第62章 宋荣
秦小宝皱着眉头，他没有想到事情已经这么麻烦了，不单单是瓷器，还出现了新的假货。
果然，当苏珊珊看了过去，顿时脸色一变，很显然，她也是没有想到还有这样的事情出现。
“我的这幅画就是上次在苏楼购买的，发票上面还有宋荣大师的印章。”那个人站了出来，同时手中也将发票拿了出来，秦小宝仔细一看，原来是真的，上面真的是苏楼独一无二的印章，这种材料秦小宝见识过，是苏楼独有的。
而且上面还有那个叫什么宋荣的字印，这个人，确实是苏楼的一位鉴宝师，而且好像地位还不低，应该是有些实力。
可是这幅画很简单就看的出来是假的。
这是一幅沈周的画
沈周明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。着有《石田集》、《客座新闻》等。
沈家世代隐居吴门，居苏州相城。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。
而这个，就是一幅赝品，上面虽然有沈周题款，但是画却是假的。
沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。
他喜欢画山水之作，后人少有超越。
沈周的花鸟画风格对后世画家诸如恽南田、八大、虚谷、齐白石都有或多或少的影响。
对八大山人、虚谷的影响：沈周花鸟囊括题材丰富，笔下所绘的猫、驴、虾、蟹、蛙、蝉等常见的物种也颇得天趣，画法上也善用没骨法、或用墨线简单勾勒，这些都或多或少的对八大山人产生了影响。沈周对花鸟画的最初探索，开创的水墨写意画风，经文徵明的推广，到陈淳、徐渭，他们共同将水墨写意花鸟从小写意发展成为大写意。沿着水墨写意花鸟的发展脉络分析得知，八大山人正是在花鸟画水墨写意基础上延伸展开的。八大山人是反正统派的明末遗民画家，也是清代“四僧”之一，他的花鸟画最富有个性，早期为僧时，学习陈淳、徐渭的写意画风，多绘花卉、蔬果、松梅一类的题材。
明代花鸟画的文人水墨写意画风，众多画家参与并做出了探索和努力，可以说是群体运动共同推动了写意画风的发展。在这个群体运动中，沈周是一道分水岭，他真正的把实践落实到写意创作中去，其花鸟画艺术奠定了明代之后花鸟画的写意格局，他的贡献确实功不可没。
沈周是明代花鸟画史上一位成就显着的画家,在“文人写意”花鸟画风与“院体写意”花鸟画风互为消长的时风之下,他的花鸟画以文人水墨写意形态出现,引领了该时代的画风倾向。
他在花鸟画理论和实践上均做出了努力和贡献,并影响了后世的诸多画家。文章通过对沈周花鸟画风格特征的分析,认为其花鸟艺术具有既上承传统又下启新风的史学意义。
他的花鸟画贡献在于突破了传统花鸟图式,拓宽了题材范围并具平民化特色,笔墨语言上更强调“书”写,诗书画的结合,使得文人花鸟创作及手法趋于完整和至善,拉开了与明代院体花鸟画的距离,开启了文人花鸟意笔写意新体系。
可以说，这样的人，开启了一个新的时代，但是，也正是因为这样，后代也是有很多人想要去挑战，但更多的就是去模仿。
这幅画，模仿的并没有那么高超，画笔不够凝实，内行之人很容易就可以看的出来，这并不是一幅真的画，秦小宝不相信，难道那个宋荣看不出来吗？这怎么可能，要是连这个都看不出来，还能够在苏楼做鉴宝师的话，那真的让秦小宝觉得，这个地方实在是没有什么待下去的理由，虽然他一开始的目的也不是去在这里工作，但是这样一个地方绝对有很多的麻烦，秦小宝才和苏楼接触几天啊，但是，就是在这几天之中，就发生了这么多的事情，这实在让他疑惑，这到底是怎么回事。
而且，若是真的就是那个宋荣眼拙，那么这一下苏楼要亏多少才行，假一赔十可不是说一说就可以的，他不相信，这样的人会被苏珊珊看中，那么苏珊珊也就太没有品。
所以，这其中一定有什么鬼。
可是，现在这种情况之下，他又不好直接询问苏珊珊到底出了什么事情。
苏珊珊看了看书画，然后又看到了宋荣两个字，一瞬间好像变得很是无力。
“回头你们一起去销售部登记一下吧。”
苏珊珊无力的说道。
什么？难道就这样的妥协了吗？
秦小宝眉头紧皱，要是这几件东西都赔了，那可是损失不小了啊。
秦小宝看到了这里，也看不下去了，他站了出来。
秦小宝皱着眉头，他没有想到事情已经这么麻烦了，不单单是瓷器，还出现了新的假货。
果然，当苏珊珊看了过去，顿时脸色一变，很显然，她也是没有想到还有这样的事情出现。
“我的这幅画就是上次在苏楼购买的，发票上面还有宋荣大师的印章。”那个人站了出来，同时手中也将发票拿了出来，秦小宝仔细一看，原来是真的，上面真的是苏楼独一无二的印章，这种材料秦小宝见识过，是苏楼独有的。
而且上面还有那个叫什么宋荣的字印，这个人，确实是苏楼的一位鉴宝师，而且好像地位还不低，应该是有些实力。
可是这幅画很简单就看的出来是假的。
这是一幅沈周的画
沈周明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。着有《石田集》、《客座新闻》等。
沈家世代隐居吴门，居苏州相城。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。
而这个，就是一幅赝品，上面虽然有沈周题款，但是画却是假的。
沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。
他喜欢画山水之作，后人少有超越。
沈周的花鸟画风格对后世画家诸如恽南田、八大、虚谷、齐白石都有或多或少的影响。
对八大山人、虚谷的影响：沈周花鸟囊括题材丰富，笔下所绘的猫、驴、虾、蟹、蛙、蝉等常见的物种也颇得天趣，画法上也善用没骨法、或用墨线简单勾勒，这些都或多或少的对八大山人产生了影响。沈周对花鸟画的最初探索，开创的水墨写意画风，经文徵明的推广，到陈淳、徐渭，他们共同将水墨写意花鸟从小写意发展成为大写意。沿着水墨写意花鸟的发展脉络分析得知，八大山人正是在花鸟画水墨写意基础上延伸展开的。八大山人是反正统派的明末遗民画家，也是清代“四僧”之一，他的花鸟画最富有个性，早期为僧时，学习陈淳、徐渭的写意画风，多绘花卉、蔬果、松梅一类的题材。
明代花鸟画的文人水墨写意画风，众多画家参与并做出了探索和努力，可以说是群体运动共同推动了写意画风的发展。在这个群体运动中，沈周是一道分水岭，他真正的把实践落实到写意创作中去，其花鸟画艺术奠定了明代之后花鸟画的写意格局，他的贡献确实功不可没。
沈周是明代花鸟画史上一位成就显着的画家,在“文人写意”花鸟画风与“院体写意”花鸟画风互为消长的时风之下,他的花鸟画以文人水墨写意形态出现,引领了该时代的画风倾向。
他在花鸟画理论和实践上均做出了努力和贡献,并影响了后世的诸多画家。文章通过对沈周花鸟画风格特征的分析,认为其花鸟艺术具有既上承传统又下启新风的史学意义。
他的花鸟画贡献在于突破了传统花鸟图式,拓宽了题材范围并具平民化特色,笔墨语言上更强调“书”写,诗书画的结合,使得文人花鸟创作及手法趋于完整和至善,拉开了与明代院体花鸟画的距离,开启了文人花鸟意笔写意新体系。
可以说，这样的人，开启了一个新的时代，但是，也正是因为这样，后代也是有很多人想要去挑战，但更多的就是去模仿。
这幅画，模仿的并没有那么高超，画笔不够凝实，内行之人很容易就可以看的出来，这并不是一幅真的画，秦小宝不相信，难道那个宋荣看不出来吗？这怎么可能，要是连这个都看不出来，还能够在苏楼做鉴宝师的话，那真的让秦小宝觉得，这个地方实在是没有什么待下去的理由，虽然他一开始的目的也不是去在这里工作，但是这样一个地方绝对有很多的麻烦，秦小宝才和苏楼接触几天啊，但是，就是在这几天之中，就发生了这么多的事情，这实在让他疑惑，这到底是怎么回事。
而且，若是真的就是那个宋荣眼拙，那么这一下苏楼要亏多少才行，假一赔十可不是说一说就可以的，他不相信，这样的人会被苏珊珊看中，那么苏珊珊也就太没有品。
所以，这其中一定有什么鬼。
可是，现在这种情况之下，他又不好直接询问苏珊珊到底出了什么事情。
苏珊珊看了看书画，然后又看到了宋荣两个字，一瞬间好像变得很是无力。
“回头你们一起去销售部登记一下吧。”
苏珊珊无力的说道。
什么？难道就这样的妥协了吗？
秦小宝眉头紧皱，要是这几件东西都赔了，那可是损失不小了啊。
秦小宝看到了这里，也看不下去了，他站了出来。