一、概论

　　我国现在声乐的形式和生长情形，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、。

　　1、 ：它是外洋的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要异常的科学。世界各国都在学，而且公认这种唱法异常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用)

　　2、 ：(一)泉源：它是由传统艺术逐渐生长演变过来的。(1)是泉源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱连系的叙述性的形式和特点。(2)是泉源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生涯。) (二)界说：在继续和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲热。

　　3、 ：又叫盛行音乐、盛行唱法，是指通俗歌曲和盛行歌曲所运用的演出手段。是主要使用中、低声区，依附麦克风。

　　二、姿势、面部唱相、放松问题

　　(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后睁开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两头延伸的感受，即脊椎要立起来，但注重整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把气力用在腰椎上。两脚自然离开，或一前一后站稳，脚底 要有向上充实的感受。整个人处在即努力又放松的状态。

　　(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

　　(三) 放松：是相对的，不是绝对的。就是说在讴歌状态下放松(简朴的说，该放松的放松，不应放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。)

　　《走进新时代》 演唱者：张也（《名誉绽放-十大作曲家声乐作品音乐会》20131213）

　　三、讴歌发声的器官

　　包罗呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共识器官(共识器)、吐字器官。

　　(一) 呼吸器官：包罗口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。

　　呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺自己没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔离隔。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下舒展，容器增大。呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。

　　(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。

　　喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。

　　声带：喉头中心有两片对称而有弹性的韧带。气息经由气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。

　　(三) 共识器官：包罗头腔、胸腔、口腔。

　　头腔：处于硬鄂以上，包罗鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。

　　胸腔：处于喉头以下，包罗气管、胸腔等

　　口腔：中心部门，包罗喉咽腔、口咽腔和口腔等

　　(四)吐字器官：包罗唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。

　　四、呼吸

　　一样平常生涯的呼吸是一种自然心理运动，它是下意识举行的，而讴歌的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上举行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培育，必须举行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制气力呼出气体，从而保证声音的圆润流通和统一纯美。准确的呼吸方式是最终实现讴歌性能调治的必不可少的环节之一。准确的讴歌方式一定包含着准确的呼吸方式，呼吸是讴歌发生的动力和基础，没有呼吸的讴歌只会是一纸空谈。但对从来没有举行过的西席同伙要掌握准确的讴歌呼气存在着难题。怎样感受讴歌的吸气?怎样的吸气是准确的?

　　胸腹式呼吸：借鉴。即横膈膜和肋骨团结呼吸。吸气时，横膈膜下降，肋骨向周边扩张。气吸入丹田(即肚脐眼下两指)。它合乎心理性能纪律，有助于脊椎两柱的扩张，吸宇量对照足够，跟讴歌状态能协调一致，获得全身唱的效果。

　　要求：吸气动作快，外部动作小，动作平稳而轻盈。注重气不要吸得太深、动作太僵，这样声音容易发沉，发闷。) 体会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸一定失眠。

　　合唱的呼吸：

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单元呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人凭据自己的深浅是非作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不停，从而做出种种力度、速率、色彩的技巧转变。

　　五、微笑

　　微笑就是笑肌抬起来讴歌(一抬笑肌后，整个讴歌的通道缩短，整个声音往前走，可以获得声音的明亮流通，更容易获高位置。)

　　注重：(嘴放松，不要与呼吸脱节)(唱完歌后，感受两狭有点酸、累，那就对了。)

　　六、喉咙(开 喉 吸 气)

　　讴歌发声中，打开喉咙和喉头位置的准确与稳定是极为重要的。

　　(一)喉头位置：将喉头放在向下的吸气位置，或深呼吸的位置上。(卡鲁索曾经说过：打开喉咙只需依赖呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。)

　　(二)打开喉咙：指口、咽腔的打开。即“半打哈欠”的状态。打哈欠的要领：首先注重鼻、口同时吸气，打开喉咙，气从喉头那下去颌枢纽向上打开，下颌是松的，挂着的。抬上颌的同时，硬腭和软腭抬起来并保持住。固然，吸气时，鼻腔是打开并保持住的，舌位和嘴唇放松，是努力的从内里动员外面打开。

　　越 到 高 音 ， 喉 头 更 通 畅。

　　七、通道

　　在中，我们经常使用的是“U”通道。即后通道、全通道(用比喻来讲，就是在耳朵后边，裤线的后边)

　　“U”通道的利益：(1)上下对照通畅。(2)声音容易进入头声。(3)气息跟头声下边容易连成一条线。

　　金铁霖教授曾经将讴歌的通道比喻成高速公路。引用他的话说：若是路修不直，修不平。则汽车走不顺走不快。反之路不平，又窄又堵塞，好车也开不快，也很难到达目的地。

　　八、讴歌的共识

　　声带振出的声音叫做基音。基音在共识腔内发生的共振作用，称为共识。讴歌时的共识有以下几种：

　　(一)口腔共识：口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感受。这种共识效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可削减喉咽部的肩负，进而起到珍爱声带的作用。(点在硬腭前部)

　　(二)头腔共识：在口腔共识的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共识效果响亮、丰满。但要注重防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)

　　(三)胸腔共识：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感受，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共识效果宽厚、结实。要注重防止声音有意下压，咽喉肌肉重要，造成喉音。(点在下牙背上)

　　九、气息和位置的问题

　　(一)声音与气息支点离开，成反向走法。既位置越高，气息越深(点越下)。

　　(二)声音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。)

　　十、起音和音域

　　(一)起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的举行的

　　注重：以开喉吸气为条件，嘴唇放松，以点带面(哼鸣的高位置)，一发音就往里吸。

　　(二)音域：为使三个声区都具有头生色彩，以平均而统一的音域为讴歌的主线，用掩饰、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。(在演习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感受，然后在统一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法演习体会。)

　　总之，合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合。

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